Как написать сценарий сериала? Секреты Шеф-Редактора

Как написать сценарий сериала? Секреты Шеф-Редактора

Все что Вы хотели знать, но стеснялись спросить. Многие писатели признаются, что никогда не смогли бы написать сценарий к фильму. Мы их понимаем. Сценарий – это отдельный жанр, подчиняющийся своим законам. Расскажем Как написать сценарий сериала

О чем поговорим…

  1. Сегодня давайте поговорим про сериалы. Здесь все еще сложнее, но зато шансы на экранизацию несколько выше. Итак, что нужно учесть?

  2. Правила написания сценария от Главного Редактора

  3. Наша любимая рубрика. Видео в тему. Как написать книгу и зачем это нужно.

  4. Еще пару советов о том, Как написать сценарий сериала. Простыми словами.

  5. +парочку статей по теме писательского мастерства. Вам будет интересно

  6. Оставили ВАм пару наших контактов, если Вам будет интересно творческое сотрудничество с нами

 

Как написать сценарий сериала? Секреты Шеф-Редактора

Стань подписчиком нашего журнала и получи в подарок

  • Самые интересные статьи, подобранные специально для тебя + полезности

  • Уникальный индивидуальный подарок + плюшечки

  • Специальные предложения, бонусы, розыгрыши и многое другое + приятности

Реализуй свою мечту вместе с нами.

Про киносценарии мы уже рассказывали. Сегодня давайте поговорим про сериалы. Здесь все еще сложнее, но зато шансы на экранизацию несколько выше. Итак, что нужно учесть?

1. Выберите между 30-минутной или часовой серией⌛️

Телевизионные сценарии делятся на 2 категории: 30-минутные комедии или часовые драмы. Собираясь создать сценарий, подумайте, какой тип шоу вы предпочитаете смортеть, и что будете писать.

Если вы хотите сделать что-то серьезное, стремитесь к часовому эпизоду, но если вы работаете над чем-то смешным, например ситкомом, выберите 30-минутный вариант.

2. Учитывайте, что одна страница приблизительно равна одной минуте действия1️⃣

3. Если вы ищите работу сценариста на телевидении, напишите эпизод существующего шоу, так вам не придется создавать персонажей🧜‍♀️

Спецскрипты — это написанные вами эпизоды для телешоу, которые уже транслируются. Выберите сериал, с которым вы знакомы, и проведите мозговой штурм, используя персонажей из него.

Выберите сюжетную линию, которой не было в предыдущих эпизодах, и подумайте, как персонажи справятся с ситуацией.

Посмотрите несколько эпизодов шоу, для которого вы хотите написать сценарий, чтобы ознакомиться с тем, как взаимодействуют персонажи. Избегайте написания специальных сценариев для уже завершенных или отмененных шоу.

Например, вам не следует писать сценарии для таких шоу, как «Друзья» или «Офис», но вы можете написать, например, эпизод “Эмили в Париже“.

4. Если хотите создать что-то новое, или написать сценарий к сериалу по вашей книге, сделайте оригинальный пилотный эпизод, который станет первым эпизодом сериала.

Продумайте персонажей вашей истории, сеттинг (мир, в котором происходит действие) и жанр, который вы хотите использовать🌎

5. Используйте вопросы «Что, если?», чтобы сформировать идеи для вашего сценария и записывайте любые идеи, которые приходят вам в голову⁉️

Например, «Что, если съемочная группа следила бы за сумасшедшими повседневными событиями в офисе?» является предпосылкой для «Офиса», а «Что, если учитель химии использует свои знания для создания и продажи незаконных наркотиков?» является предпосылкой для «Во все тяжкие».

Пилотный сценарий знакомит читателей и зрителей с вашими персонажами и историей, которую расскажет остальная часть сезона. Вам не нужно писать все эпизоды вашего телешоу.

6. Создайте логлайн из 1-2 предложений, чтобы резюмировать эпизод, который вы пишете🧏‍♀️

Используйте описательный язык, чтобы ваш логлайн звучал уникально и вызывал интерес у тех, кто его читает.

Включите основной конфликт эпизода в логлайн, чтобы продюсеры знали, чего ожидать от вашего сценария. Например, логлайн первого эпизода сериала «Во все тяжкие» звучит так: «Учитель химии узнает, что у него рак, поэтому он решает производить и продавать нелегальные наркотики, чтобы собрать деньги на операцию».

Если вы создаете оригинальный пилот, вы можете написать более общий логлайн, чтобы дать представление о том, чего ожидать от сериала.

7. Поместите идеи отдельных сцен на карточки для заметок, чтобы вы могли их перетасовывать и переставлять🗂

Убедитесь, что текст написан четко и разборчиво, чтобы вы могли прочитать его позже. Отмечайте каждую идею, которую вы придумали, даже если вы думаете, что она слабая, ведь часто мы не знаем, что окажется в окончательной версии сценария.

Если вы не хотите использовать карточки для заметок, вы можете использовать текстовый документ или программы для написания сценариев, такие как WriterDuet или Fade In.

8. Расположите сцены в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они появлялись в вашем сценарии🔀

Убедитесь, что одно событие, ведущее к другому, имеет смысл, иначе ваш сценарий получится сбивчивым. Если некоторые из карточек для заметок не встраиваются в сюжет, отложите их или отредактируйте, чтобы они вписались.

Поэкспериментируйте с последовательностью и порядком событий, если вы хотите сделать неожиданные повороты.

9. Зацепите читателей тизером или холодным открытием🫢

Cold open – также известный как тизерная последовательность, представляет собой 2-3-страничную сцену, с которой начинается эпизод.

В пилотном сценарии тизер начинается с представления персонажей и намека на конфликт в остальной части эпизода.  Комедии обычно имеют забавное холодное начало, которое заканчивается шуткой, очень похожее на сцены в «Парках и зонах отдыха» перед вступительными титрами.

Драмы, как правило, имеют тизер, который заканчивается клиффхэнгером (художественный приём в создании сюжетной линии, в ходе которой герой сталкивается со сложной ситуацией), который ведет непосредственно к конфликту эпизода.

Например, тизеры в таких сериалах, как «Мыслить как преступник», обычно представляют убийцу или преступления, которые необходимо раскрыть.

10. Разбейте свою историю на несколько актов, а также на высокие и низкие моменты👠👢

Перерывы в действиях обычно происходят, когда шоу переходит в рекламу, и заканчиваются клиффхэнгером или шуткой.

Количество актов в вашем шоу может варьироваться, но сценарии для ТВ, как правило, содержат от 2 до 5 различных актов на протяжении всего сценария. В конце первого акта ваши персонажи должны столкнуться с основным конфликтом эпизода.

В следующих действиях ваши персонажи сталкиваются с конфликтом лицом к лицу. Заключительная часть вашего сценария — это разрешение, которое показывает, как ваши персонажи решают проблему и уходят от нее.

В 30-минутной комедии обычно всего 2 действия, но может быть и больше.

11. Завершаем эпизод клиффхэнгером для следующей серии, добавив кульминационный момент в конце вашего сценария, чтобы зрители захотели посмотреть следующий эпизод. 🤩

Например, если ваши персонажи совершили преступление в этом эпизоде, клиффхэнгером может быть полицейский, обнаруживший улику.

В комедии тегом может быть несколько финальных шуток, не связанных с основным конфликтом или имеющих клиффхэнгер.

Статьи по теме. Вам будет интересно

Как улучшить писательские навыки. Советы главного редактора

Как снова начать писать? Секреты главного редактора

Зачем в романе карта. Секреты главного редактора

Зачем нужен Нон фикшн писателю? Как писать и как заработать?

Секреты маркетинга для писателя. Как и когда продвигаться

 

Правила написания сценария от Главного Редактора

1. Идея сценария
В любом литературном произведении основным является именно идея! То есть — что именно вы хотите сказать людям, какова главная мысль, которую вы хотите донести до них? И именно этой идее и должен подчиняться весь сюжет. Т

от же детективный сериал, в котором основная идея заключается в том, что нужно просто поймать преступника — скучен и малоинтересен.

В качестве примера могу привести серию «Гончие по кровавому следу» (сериал «Сыщики») — основной идеей этой серии служат известные слова Антуана де Сент-Экзюпери: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил». И вовсе не случайно два основных персонажа этой серии, предавшие своих собак и пославшие их на смерть, в результате гибнут и сами.

2. Замысел сценария
Любая идея воплощается в жизнь с помощью каких-то определённых средств. Поэтому сценарист должен собрать максимально возможное количество материала о том предмете, который он собирается описать. При наличии Интернета это не так уж и сложно — можно накачать себе очень много материалов и внимательно их прочесть и обдумать.

Хотя процентов 90 из них потом в сценарий и не войдут совсем, но сам-то сценарист знать их обязан — это поможет ему в дальнейшем и определить персонажей, участвующих в сценарии и вложить в их уста правильные слова. Персонажи не должны нести чушь!

Это сразу заметят те, кто по роду своей деятельности связан с этим предметом — такой человек просто презрительно усмехнётся и в дальнейшем не поверит даже и в хорошо и правильно прописанную мелодраму.
Ещё лучше, когда сценарист не считает для себя за труд найти какие-то возможности, чтобы лично разыскать людей, связанных с той или иной проблемой, которая встретится в сценарии и поговорит с ними лично.

Он не просто узнает сам много нового для себя — он услышит массу интереснейших историй, происходивших в реальной жизни, уловит какой-то определённый профессиональный жаргон (и вообще поймёт — как должны разговаривать его будущие персонажи).

Лично мне приходилось встречаться с очень многими людьми, начиная от рабочих строителей — и с патентными поверенными (знаете, кто это такие?), и с инструкторами служебного собаководства, и с заведующими отделениями в больницах или кафедр в институтах и с самими директорами институтов и, даже, с депутатами Госдумы.

3. Персонажи сценария
Когда вы собрали уже весь необходимый материал — вам уже примерно понятно: кто именно должен будет проводить вашу идею в жизнь и какими способами. Вот всех этих людей вы должны представить себе максимально подробно.

Естественно, это касается основных персонажей — для эпизодников такая подробность ни к чему, но какие-то основные черты этого персонажа должны быть вами тоже представлены для себя лично.
Всё это требуется записать, и чем более важен персонаж для сценарии, тем более подробно он должен быть у вас описан — возраст, внешность, работа (или иной вид деятельности), характер, привычки, всё, что с ним было в жизни раньше и т.д. и т.п. Об этих людях вы сами должны знать не меньше, чем о своих родственниках или друзьях.

Это поможет вам определить те основные функции, которые будет выполнять тот или иной персонаж. Даже для эпизодника, который может появиться в кадре только один раз, для того, чтобы выполнить или сказать что-то, что может сделать только он, всё равно в сценарии должен быть определённый «подвод», который предварительно как-то объясняет причины появления этого персонажа в сценарии и выполнение им определённых функций.

Нефункциональных персонажей в сценарии быть не должно!

4. Синопсис
Этим красивым словом обозначается, всего-навсего, краткое содержание сценария. То есть вы должны в кратком виде написать — что именно будет происходить в течение фильма, кто именно и как будет это делать и так от начала и до самого конца. Весь фильм, в кратком изложенни, должен быть ясен вам уже до написания основного текста.
Чем подробнее вы сами для себя напишете этот синопсис, тем лучше и для вас — с учётом тех материалов, которые вы смогли собрать и тех персонажей, которых вы придумали, вы сможете очень чётко представить себе всю цепь предстоящих событий и сами для себя уяснить — а может ли такой персонаж выполнить ту или иную функцию — не противоречит ли эта функция логике именно его поведения? Вот уже в синопсисе вы и сможете всё это отработать.

А персонаж, поступающий нелогично своему (описанному вами же!) образу — вызывает недоумение, или презрительную усмешку.

А вот синопсис, предназначенный для подачи в кинофирму наоборот – должен быть максимально коротким (1 страница, не более). Сами думайте, как втиснуть туда самое главное.
Всё вышесказанное, в принципе, относится к любому литературному произведению, а вот последующие правила относятся уже непосредственно к кинематографу.

5. Поэпизодный план
В соответствие с синопсисом нужно составить поэпизодный план. Любой фильм состоит из отдельных сцен (эпизодов), и в этом плане они должны быть все описаны в соответствие с некоторыми правилами, приводящимися ниже.

В каждом пункте этого плана должно быть кратко и чётко описано — кто именно участвует в этой сцене, где и когда это происходит: место действия, время действия, время года (для натурных съёмок), специальные условия (участие каскадёров) или реквизит.

И там же должно быть кратко описано — что именно должно происходить в этой сцене, в соответствие с вашим синопсисом.

Необходимо учитывать, что сцена — это не глава книги — и там и там должны решаться определённые задачи, но сцены в кино значительно короче главы книги (максимально допустимо 1 мин. 50 сек — дальше зрительское восприятие снижается), так что вы должны укладываться в этот хронометраж — нравится ли это вам, или нет!

Если такая сцена не может (по вашему замыслу) быть вложена в 1 мин. 50 сек., то она обязательно должна быть чем-то «перебита» – например телефонным разговором, который ведёт только один персонаж (с показами его собеседника отдельными кадрами) или флэш-беками ( ретроспективным показом каких-то событий, непосредственно связанных с событиями, происходящими в основной сцене). Всё это оформляется либо в виде отдельных сцен, либо с помощью ремарок.

6. Темпоритм
Сценарий должен быть написан так, чтобы в нём присутствовал определённый волнообразный ритм. Он должен нарастать к кульминации, но всё равно относительно спокойные сцены должны неожиданно перерастать в какие-то бурные.

Это относится абсолютно ко всем сценариям, даже к боевикам — и там какие-то мощные драки или погони прерываются относительно спокойными кадрами.
Как мне однажды сказал известный кинорежиссёр В.П.Фокин (в прошлом проектировщик газопроводов) – сценарий подобен газопроводу, в котором постепенно, из-за трения газа о стенки трубы, падает давление и нужна очередная газокомпрессорная станция, чтобы это давление снова поднять, иначе газ до нужной точки просто не дойдёт.

Тем более, что сценарий похож на восхождение по крутому горному склону (соответственно и “компрессорные станции” чаще – “газ под давлением” – он тяжёлый!), где высшей точкой (перевал) и будет сам кульминационный момент – дальше, под гору, уже проще.
В больших сериалах, где все серии связаны общим сюжетом, роль подобных «газокомпрессорных станций» могут (в промежутках основной сюжетной линии) играть и сцены, связанные с побочной сюжетной линией, но их «градус накала» не должен превышать такого же «градуса» в сценах основной сюжетной линии.

7. Содержание сцен
В отличие от книги, где каждая глава решает определённую задачу, в кино часто присутствуют так называемые «перебивочные» сцены, которые никаких задач не решают, а служат для того, чтобы «вытащить» действие куда-то в другое место.

Например это может быть проезд автомобиля (подразумевается, что вместе с персонажами сценария) по улицам города, или по шоссе, просто проход персонажей по улице без каких-то реплик, показ какого-то другого персонажа в другом интерьере и т.п.
Эти сцены требуются для того, чтобы «вытащить действие» из одного и того же интерьера — фильм это не ситком: это там (как в «Моей прекрасной няне») всё действие может протекать в одном и том же интерьере и всё действие «вытаскивается» только за счёт юмора – в фильме должна быть «картинка» и она должна меняться достаточно часто.

Нельзя вытаскивать действие в какие-то суперэкзотичкеские или сверхредкие места — нужно учитывать и мизерные бюджеты сериалов и скорость их съёмки.
Если сериал состоит более, чем из одной серии с отдельным сюжетом, то тогда каждая серия должна заканчиваться сценой кульминационной для этой серии. В детективных сериалах это может быть внезапно возникшая серьёзная загадка (но она должна быть обусловлена содержанием предыдущих серий).

8. Реплики персонажей
Реплики персонажей должны быть максимально короткими! Тем не менее они должны полностью донести какую-то мысль, а не являться пустопорожнеё болтовнёй. Какие-то длиннющие монологи в сериалах недопустимы — это не трагедии Шекспира.

Необходимо также учитывать то, что артист, снимающийся в какой-то сцене (кроме самых основных персонажей) — понятия не имеет, в чём именно он снимается (увы, такова судьба всех сериалов) — он прилетает на площадку, слушает быстрые объяснения режиссёра, читает и запоминает сцену, потом 2-3 коротких репетиции, 2-3 дубля (хорошо, если так!) и всё – «Стоп! Снято!»

В длинных репликах такой актёр обязательно что-нибудь перепутает, понесёт отсебятину и, иногда, произнесёт что-то такое, что полностью войдёт в противоречие или вразрез сценарию, а автор сценария при монтаже или озвучивании (хорошо, если хоть озвучивние производится, а то и без этого часто обходятся!) и даже на съёмочной площадке присутствует крайне редко и уже ничего не сможет сделать.

Да и сцена, где половину времени говорит один персонаж непрерывно, тоже выглядит «не очень». Даже если это длинный телефонный разговор, то должны быть либо слышны ответные реплики собеседника либо (что лучше) он должен быть показан.
Юмор приветствуется, если он к месту — юмор на кладбище выглядит неуместным, по меньшей мере, а во время или сразу после похорон — кощунственным!

9. Кадры
Любая сцена в кино делится на кадры, снятые операторами с разных точек и разными планами (крупный, «восьмёрка», средний, общий, панорама). Это дело режиссёра и он разбивает сцену на кадры в режиссёрском сценарии, но сценарист тоже должен это учитывать и строить реплики персонажей в соответствие со своим визуальным представлением этой сцены.

В работу режиссера лезть нельзя, но, если вы считаете что-то очень важным, то можно дать это отдельной короткой репликой типа «ХХХ очень пристально смотрит на ZZZ» всё остальное — дело режиссёра! Если во время сцены входит, вбегает или, там, вваливается какой-то персонаж, то так и нужно писать и в поэпизодном плане и в реплике, а как это конкретно будет снимать режиссёр — это исключительно его дело!

10.Метрование
Этот термин пришёл из настоящего кинематографа. Им обозначатся длительность не только каждой сцены, но и каждого кадра отдельно. И количество секунд, которые длится каждый кадр, определяет метраж киноплёнки, которая пойдёт на съёмку (и на дубли), а она не дешёвая!

Термин остался и сейчас, когда сериалы снимают на видеоплёнку. Хронометраж сериалов строго ограничен (1 серия — 44 минуты) и допустимое превышение не может быть более 20 секунд (и то ругаться будут!), да ещё минуту нужно отводить на титры — так что, написав сценарий, берите в руку секундомер и сами читайте в том темпе, в котором, как вы предполагаете, будет снят фильм (не забывая о перебивочных сценах!).

Иначе второй режиссёр, который, обычно, и занимается этим самым метрованием, это увидит и, всё равно, что-то будет обязательно сокращено! И не факт, что это пойдёт на пользу вашему замыслу!
Так что лучше заранее сделайте это сами!

И напишите длительность каждой сцены в секундах. Сценарий, который, по метражу, несколько короче, чем сам фильм, всегда лучше, чем тот, который длиннее — тогда хотя бы ваши мысли останутся в относительной неприкосновенности (режиссёр всё равно «сам лучше знает»!), а что и как показать на «картинке» – это режиссёр решит сам!
Вот как-то так..

Как написать сценарий сериала? Секреты Шеф Редактора

А вы задумывались о том, чтобы написать сериал по своей книге?

Итак, вы закончили работу над своим произведением, и он действительно выглядит довольно неплохо. Если вы хотите, чтобы его прочитал кто-то кроме ваших знакомых и друзей – вам нужен Литературный агент

Наши специалисты осуществляют весь комплекс продвижения Вашего материала.

От рукописи до …

Просто напишите нам и мы вместе Реализуем Вашу Мечту!

Наша любимая рубрика. Видео в тему.

Небольшое отступление

Наш канал в Telegramm

Наш канал в YouTube

О нас и журнале Реализуй Мечту

Спасибо за внимание.

Рекомендуем.

Путеводители. Собрали самые интересные обзоры и рекомендации…

Достопримечательности. Памятники, интересные места, природные аномалии…

Городской туризм. Пройдемся по улочкам и площадям прекрасных городов…

Выберемся на природу. Любителям палаток, релакса и всего такого…

Поговорим об интересных людях. И знаменитостях и таких же как и мы…

Красота и Здоровье – ну что еще может быть важнее…

Национальная кухня. Как в передаче – поедем поедим…

Все о братьях наших меньших. Наши друзья и любимцы…

Пагаварим о культуре. е-мое. Куда ж без нее…

Садовый дизайн. Строим, сажаем, выращиваем…

Авторам. Все самое полезное для тех, кто пишет и пишет и пишет…

Скриншот 24 04 2022 204703 реализуй мечту

Вам понравилась наша статья?

Вам нравится сама идея нашего журнала – онлайн портала без рекламы?

Поделитесь публикацией или журналом с друзьями.

Присоединяйтесь в наше сообщество

Реализуй свою мечту вместе с нами!

 Оформи VIP подписку

– Подписчикам – Уникальная информация, советы и предложения эксклюзивно для тебя 

– Авторам – Продвигай свой личный бренд в партнерстве с нами.

– Спонсорам – Получи больше клиентов или партнеров с нашей помощью

 Оформи VIP подписку

 

Еще пару советов о том, Как написать сценарий сериала. Простыми словами.

Для начала – нужно вдохновение. Свое для сериала “Объявлен в розыск” я получил от просмотра сериала “Pison Break” (“Побег из тюрьмы”), идеального как по мне образца экшна, и, кто бы там что не говорил, сборника драматических перепитий.Второй шаг – это определится с жанром. Я отдаю предпочтение криминальным драмам и экшну, ну, чтобы повзрывать, побегать, подогонять и все такое.

Третий шаг – это придумать название. Не знаю, как остальные авторы, а без названия, хотя бы условного, лучше, идеально приближенного по смыслу к будущему проекту, я к писательской деятельности не приступаю.

Четвертое и самое основное – это сюжет. Его вы должны быть в состоянии изложить максимум в одном абзаце. В идеале, прокатное кино в США – это содержание фильма в 30 словах, так называемый лог-лайн, основная линия фильма. Поскольку у нас любят все длинное и заунывное, но иногда короткое и бессвязное – все равно пишите коротко и понятно, словно ребенку.

Хочу еще обратить на некоторые моменты. Сериалы как правило идут по будням, с понедельника по четверг, изредка, по пятницу. Есть сериалы, которые идут по выходным, но это редкие экземпляры. Если сериалы не мыльные по – цот эпизодов, то они состоят  в основном из 8, 12, 16 или 24 серий.

Чаще это 12 и 16. Это 12 серий по 4 дня в неделю – получается 3 недели в эфире. Чтобы удержать зрителя необходимо писать сценарий так, чтобы пик событий вашего сюжета приходил на каждую четвертую серию каждой недели, и в конце каждой из них была затравка для просмотра сериала на следующей неделе.

Вы же не просто пишете в стол, а хотите продать, значит, нужно подстраиваться под телеформат, а это значит держать зрителя за яйца и махать у него перед носом красной тряпочкой. Но пик в четвертой серии не значит, что вы должны игнорировать зрительский интерес в первых трех сериях. Интересны должны быть они все.

Пятое – формат.  Есть сериалы вертикальные, есть горизонтальные. В первом случае каждая серия имеет законченную историю, во втором – события развиваются постепенно из серии в серию. “Объявлен в розыск” и “Ликвидация” горизонтальные сериалы. “Улицы разбитых фонарей” и “Интерны” – вертикальные. Горизонталки интереснее тем, что там есть чему развиваться. Хотя, можно делать такие вертикалки, где кроме законченной будет история, которая потянется дальше. Решайте сами, что вам интересно.

Шестое. Хорошо решить, что будет 12 (или сколько там) серий, но ведь надо их еще чем-то заполнить. В каждой серии в среднем 43-45 минут, одна страница сценария – в среднем 1 минута в самом сериале. Значит, 12 серий умножаем на 45 получаем = 540 минут/страниц. Офигеть, почти роман.

Вы готовы написать роман? Если думаете, что готовы, подумайте еще раз. Труд сценариста для кого-то в самом деле труд, причем нелегкий, кому-то же он в радость, как например мне. Остальные не готовы сидеть над компьютером днями и ночами в течении недель и даже месяцев. Хотя, если вы не вылазите сутками из интернета…  это будет не трудно.

Теперь о письме. Одно время я начинал писать сразу, как есть. Садился и .. понеслась. С кровью и пОтом дело шло. Правда, по мере продвижения приходилось прописывать и ПЕРЕПИСЫВАТЬ персонажей, события и подстраивать под это дело все остальные “мероприятия” в сюжете, потому что то казалось не правильным, это неинтересным, но в любом случае четкой структуры производства сценария не было.

Потом пришло понимание, что если все будет известно заранее – поступки, герои, и самое главное БУДЕТ ИЗВЕСТНО, ЧЕМ ВСЕ ЗАКОНЧИТСЯ – будет намного проще работать.

Начинать не трудно. Всегда полно идей, достаточно оглянуться вокруг и почитать что-нибудь в интернете. Хотя бывают исключения, и идея упорно долго не является. Барышня она капризная. Но самое сложное в работе сценариста  – это поэпизодник, подробное содержание всех серий (все, что будет происходить в каждой из них, кратко, в один абзац).

В будущем такая штука сэкономит писателю кучу времени. На это уйдет.. опять тавталогия… время, может неделя, может больше, но готовый поэпизодник всего, что нужно и хочется всунуть в сериал это 10-14 страниц материала, а не 540. Разве что, не прописанных по киношному. Это будет Библия, Коран, манифест вашей работы.

Перед тем, как писать поэпизодник, надо решить для себя, кто будет главным героем, главным злодеем, второстепенными персонажами, и теми, кто появится в эпизодах. Это – Ролевой список или Лист персонажей. Создаем отдельный файл с таким названием, и прописываем их всех туда. Обязательно – характеристики, начиная от того как герои выглядят и того, какие у них характеры, потому что именно характеры будут руководить этими персонажами, вести их по вашей истории.

Они же не амебы, которые будут бревном перекладывать туда сюда. Ваши персонажи будут поступать в соответствии с тем, каким отношением к жизни вы их наделите. Если у вас боевая девушка, и может дать по лицу просто потому что у нее такой характер, она не будет стоять и смотреть, как над ней издеваются. В зубы даст, укусит, просто смотреть точно не будет.

В сценарии “Объявленного в розыск”  героиня Маши была достаточно боевитой мадмуазель, с подачи же режиссера мы получили плаксивую барышню, уныло пускающую соплю за соплей. Но поскольку снимать будете не вы, это уже не ваша проблема. Главное, не допускать ляпов в сценарии, чтобы все было на своем месте, у всего был свой мотив, а у загадок были отгадки. Не сразу, но были. Не беда, если зритель немного запутается, главное чтобы в сценарии не путался сценарист.

Заключение
Итак, ещё раз проговорим все этапы работы над сценарием:
1.придумываем интересную идею, формулируем логлайн;
2.проверяем оригинальность идеи, определяем целевую аудиторию;
3.составляем график;
4.включаем самоконтроль;
5.собираем материал;
6.пишем заявку (краткий синопсис);
7.подготавливаем расширенный синопсис, поэпизодник;
8.расписываем библию персонажей (если у вас сериал);
9.делаем недельный перерыв в работе;
10. пишем диалоги;
11. отдыхаем неделю, затем редактируем, делаем 3-4 драфта сценария;
12. занимаемся продвижением сценария, участвуем в питчингах.

Для того, чтобы начать писать сценарий, нужно сесть за него и довести дело до конца. Не откладывайте, не ждите лучших времён. Лучшие времена –– прямо сейчас.

А вы задумывались о том, чтобы написать сериал по своей книге?

Итак, вы закончили работу над своим произведением, и он действительно выглядит довольно неплохо. Если вы хотите, чтобы его прочитал кто-то кроме ваших знакомых и друзей – вам нужен Литературный агент

Наши специалисты осуществляют весь комплекс продвижения Вашего материала.

От рукописи до …

Просто напишите нам и мы вместе Реализуем Вашу Мечту!

close
Скриншот 24 04 2022 204703
Реализуй свою мечту!

Стань подписчиком журнала

Лучшие статьи отобранные специально для Вас

+ уникальный персональный подарок

Мы не спамим! Прочтите нашу политику конфиденциальности, чтобы узнать больше.